Ballerina in Blau (Blaue Tänzerin) von Gino Severini

Gino Severini, Blaue Tänzerin, 1912, Öl auf Leinwand, 61 x 46 cm, Sammlung Peggy Guggenheim

Gino Severini malte Ballerina in Blau oder Blaue Tänzerin in Öl auf Leinwand im Jahr 1912. Dieses Gemälde entstand in Paris als Teil einer Serie, in der Severini Kabarettszenen und die Dynamik des Tanzes darstellte. Das Gemälde befindet sich in der Sammlung Peggy Guggenheim in Venedig.

Was wird in der Ballerina in Blau (Blue Dancer) dargestellt?

Das Gemälde Ballerina in Blau stellt die Erfahrung des Tanzens dar. Im Vordergrund ist die Figur einer Ballerina in einem blauen Kleid zu sehen, die anmutig tanzt. In der oberen rechten Ecke der Komposition ist die Figur eines Geigers dargestellt. Die raffinierten Tanzbewegungen der Ballerina werden durch die kubistische Methode der Szenenfragmentierung dargestellt.

Gino Severini, Blaue Tänzerin, Detail, 1912, Öl auf Leinwand, 61 x 46 cm, Sammlung Peggy Guggenheim

Ballerina in Blau (Blauer Tänzer) – Analyse

In dem Gemälde Ballerina in Blau verleiht Gino Severini dem traditionellen Thema der Tänzerin einen futuristischen Charakter. Dieses Gemälde ist eines von vielen aus der Serie, in der sich Severini mit dem Phänomen der Tanz- und Kabarettszenen beschäftigt. Die Komposition des Gemäldes Ballerina in Blau ist einfach aufgebaut, mit der Tänzerin in der Mitte und dem Geiger im Hintergrund. Durch die mobile Perspektive ermöglichte Severini die Gleichzeitigkeit mehrerer Pläne und rückte die Dynamik der Bewegung in den Mittelpunkt. Die kubistische Fragmentarität ermöglichte die Illusion der Kontinuität der Bewegung. Es ist wichtig, die Bedeutung des divisionistischen Ansatzes zu betonen, den Severini in diesem Gemälde anwendet. Severini positionierte die warmen Rottöne im zentralen Teil der Komposition, d. h. auf den Armen und dem Oberkörper der Tänzerin. Diese Töne korrespondierten sowohl mit dem Kostüm des Geigers in der rechten Ecke als auch mit dem Boden, auf dem die Tänzerin ganz unten auf dem Gemälde steht. Der größte Teil der Komposition wird von dem eleganten blauen Kleid der Tänzerin eingenommen. Severini erzielte den Effekt der Lichtbrechung durch die Kombination von weißen, grauen und schwarzen Feldern, die die pyramidenförmige Form des Körpers der Tänzerin umgeben. Um die Lichtbrechung zu verbessern, verwendete Severini bei der Herstellung dieses Gemäldes auch Pailletten.

Gino Severini, Spanischer Tänzer, c. 1913, Buntstift und Kohle auf Papier, 66,4 x 48 cm, Museum of Modern Art, New York

Verwandte Kunstwerke

In den Gemälden von Gino Severini war das Motiv der Tänzerin sehr verbreitet. Ob einzelne Figuren oder kollektive Darstellungen von Tänzern, Kabarettszenen machten einen großen Teil von Severinis Werk aus. Zu den verwandten Werken gehören das Gemälde Tänzerin am Pigalle von 1912 und die Studie Spanische Tänzerin von 1913.

Gino Severini, Tänzerin am Pigalle, 1912, Öl und Pailletten auf modelliertem Gesso auf Leinwandkarton, 69,2 x 49,8 cm, Baltimore Museum of Art, Baltimore

About Saša Vojnović, M.A.

Saša Vojnović is an art historian and filmmaker. His fields of research include the history of modern art and cultural history. He researched the phenomenon of Countervisuality in the artistic experiment of Belgrade Surrealists, as well as the anti-colonialism of the Non-Aligned Movement as a European cultural heritage. He is currently working on the topic of the endangerment of Uyghur cultural heritage in contemporary China.