Joseph Stella a créé la composition futuriste, au pastel sur graphite sur papier, en 1914. Ce tableau fait partie de la collection du musée Amon Carter d’art américain à Fort Worth.
Qu’est-ce qui est représenté dans la composition futuriste ?
La composition futuriste représente, dans un langage abstrait, l’expérience du dynamisme d’un espace urbain authentiquement américain – Coney Island – à travers le prisme d’un ensemble éblouissant de lumières.
Composition futuriste – Analyse
Les séjours de Joseph Stella en Italie et à Paris entre 1909 et 1912 ont été très déterminants pour la suite de son développement artistique. Sa connaissance des Futuristes à Paris est particulièrement importante. C’est à Paris que les futuristes ont eu leur première exposition hors d’Italie, à la galerie Bernheim-Jeune en 1912. L’exposition présentait les œuvres de Carlo Carrà, Luigi Russolo, Giacomo Balla, Umberto Boccioni et Gino Severini. Parmi les futuristes, c’est le choix des thèmes de Severini, ainsi que sa palette et son approche de la couleur, qui ont le plus influencé Stella. Une attitude négative envers le passé était un élément essentiel de la philosophie du futurisme. Les futuristes considéraient qu’il était nécessaire de rompre avec la tradition dans le domaine culturel et politique au sens large. Ils méprisent le conservatisme des institutions et prônent une révolution tant artistique que politique. Les tendances ouvertement agressives que les futuristes représentaient dans leurs nombreuses publications ne faisaient pas partie de ce que Stella a apporté à la scène artistique américaine. Si l’on considère que la société américaine était nettement moins chargée par l’histoire que la société italienne, la colère que les futuristes voulaient articuler à travers la lutte violente en Italie ne trouve aucun fondement dans le cas américain. Les États-Unis sont une société qui glorifie l’industrialisation, une révolution technologique, une société qui s’ouvre de plus en plus à l’art moderne après l’Armory Show de 1913.
La composition futuriste de Stella comprend deux références importantes au post-impressionnisme que les futuristes mettaient en avant. Il s’agit de la relation entre le phénomène de la lumière et la technique du divisionnisme. Coney Island était l’un des symboles de la modernité de New York. L’espace de divertissement vibrant et coloré a inspiré l’étude de Stella sur la réfraction de la lumière. Le dynamisme et la machinerie de Coney Island sont réduits à une image divisionniste du jeu de la lumière. Cette œuvre, exécutée selon la technique du pastel, n’est pas une esquisse préparatoire à une peinture. Au cours de sa carrière, Stella a souvent exposé des pastels aux côtés de ses peintures. La composition est dominée par des formes triangulaires comme autant de champs colorés nettement définis. En plus de celles-ci, la composition comprend également des formes légèrement arrondies ainsi que des formes rectangulaires et irrégulières. Les couleurs chaudes, l’orange et le jaune prédominent dans la partie supérieure du tableau, tandis que le bleu froid et le violet prédominent dans la partie inférieure. Le rapport de contraste des couleurs est complété par des champs rares mais expressifs de rouge et de vert, tandis que des champs noirs sont perceptibles dans les segments central et inférieur de la composition. Cette scène fragmentée comme un kaléidoscope synthétisait avec succès les phénomènes de vitesse, d’industrie, de divertissement et de vitalité de la vie moderne américaine.
Œuvres d’art connexes
Coney Island est le sujet de nombreuses œuvres de Stella, notamment Battle of Lights, Coney Island, Mardi Gras (1913-14) et Coney Island (1914).
