Monoprint

¿Qué es Monoprint ?

La monograbación es una técnica de grabado caracterizada por la singularidad de la imagen que produce. A diferencia de muchas técnicas de impresión que proporcionan dos copias o múltiples copias de un bloque o matriz reimprimible, las técnicas de monoimpresión solo permiten una. La singularidad de la impresión también se puede lograr agregando elementos creativos externos, como collages o dibujos a mano, o pintura, que permiten crear un número limitado de impresiones. Por lo tanto, el objetivo principal del proceso de monoimpresión no es crear imágenes en serie a partir de plantillas, sino obtener una obra de arte única utilizando medios impresos.

El término monograbado explica esencialmente el propósito de esta técnica artística. El prefijo mono-, del griego mónos , significa ‘formado por uno, único’. Las monoimpresiones se pueden crear utilizando diferentes técnicas, como la xilografía, la litografía o el grabado. Una técnica muy común para crear monotipos y que se suele utilizar como sinónimo del término es la monotipia .

Ejemplos de obras de arte monograbadas

Giovanni Benedetto Castiglione, The Creation of Adam, c.1642
La creación de Adán, Giovanni Benedetto Castiglione, c.1642, Instituto de Arte de Chicago. Monotipia en negro sobre papel verjurado marfil.
Antoon Sallaert, principios de la década de 1640. Estampa monotipia con chine collé sobre papel verjurado azul.
Antoon Sallaert – Escena mitológica con la fama de Apolo y las musas, principios de la década de 1640. Estampa monotipia con chine collé sobre papel verjurado azul.
The Pony, Paul Gauguin, c.1902, Galería Nacional de Arte, Washington DC (EE. UU.). Monotipia gouache.
The Pony, Paul Gauguin, c.1902, Galería Nacional de Arte, Washington DC (EE. UU.). Monotipia gouache.
Lástima, William Blake, 1795, Tate Britain. Impresión monotipia en color, tinta y acuarela sobre papel.
Lástima, William Blake, 1795, Tate Britain. Impresión monotipia en color, tinta y acuarela sobre papel.
El sueño, Edgar Degas, 1883-1885, Museo Británico. Monotipia.
El sueño, Edgar Degas, 1883-1885, Museo Británico. Monotipia.

Historia de la técnica de grabado monograbado

La historia de la técnica de monoimpresión y monotipia no tiene un recorrido lineal, fácilmente trazable; sin embargo, existen algunos artistas que son precursores de este proceso artístico, y se puede dividir en diferentes fases.

Se puede afirmar que la monografía comienza aproximadamente a partir del siglo XVII. Evolucionó a partir de las pruebas del método de impresión en huecograbado, consistente en grabar una superficie y colorear con tinta las líneas del dibujo. Uno de los precursores de este método experimental fue el pintor y grabador holandés Hercules Seghers, quien comenzó a experimentar con tintas de diferentes colores y papeles y linos inusuales como otras superficies. Los paisajes de Seghers variaban de una impresión a otra, y cada impresión de la serie era única.

En el siglo XVII, Benedetto Castiglione , apodado Grechetto, realizó otra contribución esencial a la técnica del monotipo. El artista italiano realizó más de setenta láminas grabadas, modulando luces, sombras y claroscuros. Se cree que fue él quien hizo el primer monotipo real. Castiglione, de hecho, solía aplicar una capa de tinta negra o marrón sobre la superficie de la matriz y luego retirarla con una pequeña espátula o palo de madera o raspador, creando diferentes líneas y dibujos. Este proceso es uno de los que se utilizan para hacer monotipos.

La monograbación volvió a ponerse de moda entre las técnicas artísticas a finales del siglo XVIII y XIX , gracias a la intervención de William Blake . Blake realizó monotipos pintando con temple al huevo sobre tablas de madera; sus grabados también eran únicos porque a menudo se retocaban con un bolígrafo o un pincel.
A finales del siglo XIX también muchos artistas exploran los monograbados, incluidos los impresionistas Edgar Degas, Camille Pissarro, los Nabis Pierre Bonnard y Paul Gauguin, interesados en las posibilidades texturales y expresivas del uso de la tinta. Incluso en el mundo del arte contemporáneo, varios artistas crean monograbados, debido a su espontaneidad y sencillez.

Tipos de Monotipo

Con el término monoimpresión , indicamos impresiones de una sola impresión realizadas a partir de un bloque reimprimible, como una placa grabada, una tabla de madera o una piedra litográfica. Son todas ediciones limitadas y no repetibles en la serie. Dos huellas nunca son idénticas. Por ejemplo, las monoimpresiones se pueden diferenciar de una impresión a otra transfiriendo creativamente la tinta en el grabado, o agregando elementos de diferentes medios y texturas en el lienzo o papel (como pintura o collage) o retocando y reelaborando a mano. antes o después de la impresión. También se crean monoimpresiones variando el tipo, el color y la presión de la tinta sobre la superficie.

Técnicas de grabado para realizar una monograbación

Para realizar una monograbación, el artista toma una placa ya grabada y extiende uniformemente una capa de tinta, trabajándola con herramientas como pinceles, esponjas, palitos o telas. Sin embargo, existen diferentes procesos para lograr esta obra de arte:

  • El método aditivo consiste en añadir tinta a la placa.
  • El método sustractivo , consiste en cubrir la placa con una capa de tinta o pigmento y luego removerla a través de pinceles, palitos y otras herramientas, para obtener diferentes imágenes.
  • El método directo , en el que el artista dibuja directamente sobre el papel colocado sobre la superficie entintada, para transferir el color.
  • El uso de una placa de gelatina . Transferir una imagen de una placa de gelatina a una hoja de papel permite crear impresiones únicas, porque después de imprimir la imagen no queda impresa en la gelatina.

Diferencia entre Monoprint y Monotype

Aunque los términos monoimpresión y monotipo se utilizan a menudo como sinónimos en las artes visuales, las dos técnicas representan una sutil diferencia conceptual. El proceso es idéntico y ambas técnicas pretenden conseguir estampados únicos e irrepetibles. Sin embargo, para realizar las monotipias el artista utiliza planchas limpias y sin grabar, en el caso de las monocopias la matriz ya viene grabada. Esta no es una diferencia menor: de esta manera, los monotipos siempre exhiben un patrón de líneas y texturas, una especie de plantilla que se repite en cada impresión, incluso si se realizan cambios creativos en cada impresión; en los monotipos esto no sucede. Por lo tanto, podemos pensar en los monograbados como variaciones experimentales sobre el mismo tema, mientras que los monotipos son obras de arte únicas, recién creadas.

Características de Monoprint Artworks: una ‘pintura impresa’

  • Monoprint se considera el método más pictórico de técnicas de impresión, realizando ‘pinturas impresas’. Los monograbados son obras de arte únicas, como pinturas sobre lienzo.
  • Los monotipos se caracterizan por la espontaneidad de las tintas y el papel, representando una forma de arte original. Combinan las técnicas del grabado, la pintura y los medios de dibujo.
  • La belleza de Monoprints también radica en la experimentación de texturas interesantes en toda la superficie.

Artistas notables que usaron Monoprint

  • Hércules Seghers (1589-1638), holandés
  • William Blake (1757-1827), inglés
  • Camille Pissarro (1830-1903), danés-francés
  • Pierre Bonnard (1867-1947), francés
  • Edgar Degas (1834-1917), francés
  • Naum Gabo (1890-1977), ruso
  • Georg Baselitz (1938-), alemán
  • Berenice Sydney (1944-1983), británica
  • Bryan Winter (1915-1975), británico

Términos relacionados