Il “Sogno causato dal volo di un’ape intorno a un melograno un secondo prima del risveglio” è stato dipinto da Salvador Dalí nel 1944. Le dimensioni dell’opera sono 51 x 41 cm e il mezzo utilizzato è la pittura a olio su tavola. L’opera è esposta al Museo Nacional Thyssen-Bornemisza di Madrid, in Spagna.
Il dipinto raffigura Gala, moglie di Dalí, nel bel mezzo di un sogno. Influenzato dalle teorie di Freud sui sogni e sulla mente inconscia, Dalí esplora in quest’opera la natura complessa, nonsense e simbolica dei sogni. Secondo Sigmund Freud, la mente inconscia contiene materiale che è nascosto alla nostra consapevolezza cosciente perché è troppo scomodo da riconoscere e quindi può essere rivelato nello stato di sogno. Il lungo titolo dell’opera e le bizzarre giustapposizioni di questa immagine indicano l’intenzione di Dalí di presentare un’opera psicanalitica visiva.
Dalí realizzò questo dipinto durante il suo soggiorno in America, dove era più impegnato nell’arte commerciale e dedicava poco tempo alla pittura. Quest’opera rappresenta un ritorno al suo “metodo paranoico-critico”, attraverso il quale si auto-induceva paranoie e allucinazioni per creare una “fotografia onirica dipinta a mano”, come spesso descriveva la sua arte.
Cosa è raffigurato nell’opera d’arte?
L’opera raffigura la figura nuda e addormentata di Gala, moglie e musa di Dalí, che levita sopra una roccia galleggiante in un paesaggio marino sereno con una luna e piccole isole rocciose. Accanto al corpo nudo di Gala, due gocce d’acqua sospese, un melograno e un’ape fluttuano nell’aria con le loro ombre proiettate sulla roccia piatta. Nella parte superiore del dipinto, al di sopra della linea dell’orizzonte, Dalì mostra il sogno di Gala, sollecitato dal ronzio dell’ape, come indicato nel titolo dell’opera. Un gigantesco pesce roccia salta fuori da un melograno che si è aperto e vomita dalla bocca due minacciose tigri gialle pronte ad attaccare l’ignara donna addormentata e un fucile con baionetta che sta per trafiggerle la pelle. Sullo sfondo, un bizzarro elefante trasporta un obelisco sulla schiena mentre cammina nel mare in equilibrio su zampe lunghissime e sottili.
In questo immaginario onirico nonsense, Salvador Dalì cattura un momento pieno di tensione e terrore un secondo prima che Gala si risvegli da questo sogno, che sembra più un incubo. Secondo le parole di Dalì, l’opera intendeva “esprimere per la prima volta in immagini la scoperta di Freud del tipico sogno con una lunga narrazione, conseguenza dell’istantaneità di un evento casuale che provoca il risveglio del dormiente”. Così, come una sbarra potrebbe cadere sul collo di una persona addormentata, facendola svegliare e facendo sì che un lungo sogno si concluda con la lama della ghigliottina che cade su di lei, il rumore dell’ape provoca qui la sensazione della puntura che risveglierà Gala”.
Simbolismo
In quest’opera, Dalì mostra la sua conoscenza della storia dell’arte e rende omaggio agli antichi maestri del Rinascimento e del Barocco. L’elefante è una versione distorta della scultura Elefante e Obelisco del Bernini che si trova in Piazza della Minerva a Roma, mentre il pesce gigantesco allude alle rappresentazioni di pesci di Hieronymus Bosch. Il nudo femminile reclinato ricorda le rappresentazioni classiche di Venere, spesso associata al simbolo della fertilità, il melograno. L’ombra proiettata del melograno sul bordo della roccia assume la forma di un cuore.
Questo pezzo è pieno di simbolismi che possono avere molteplici significati, e ogni elemento è stato scelto con cura da Dalì che conosceva i simboli. Seguendo le teorie di Freud, Dalì intendeva rappresentare pensieri inconsci, motivazioni e desideri sessuali repressi in un immaginario simbolico che conteneva la stessa ambiguità dei sogni.
Molti elementi come il melograno, le tigri, il pesce, l’elefante e il fucile possono sembrare casuali e senza senso a prima vista, ma hanno tutti un significato più profondo e aperto all’interpretazione. Lo spazio blu aperto può essere interpretato come il subconscio. L’ape si riferisce alla teoria di Freud secondo cui, quando si è in un sonno profondo, si può essere svegliati da uno stimolo fisico esterno, come la puntura di un’ape. Secondo Freud, la trama di un sogno può essere influenzata da stimoli provenienti dal mondo esterno che possono indurre il subconscio del dormiente a trasformarla in un’immagine paragonabile allo stimolo. Se lo stimolo esterno rappresenta una minaccia reale, anche l’immagine nel sogno può assumere una forma minacciosa che può provocare il risveglio. In questo caso, le tigri simboleggiano il pericolo dell’ape e riflettono i colori giallo e nero dell’insetto, mentre la baionetta del fucile rappresenta la minaccia della puntura dell’ape.
Il nudo femminile e le tigri aggressive potrebbero anche alludere al tema della sessualità (desideri sessuali repressi o istinti aggressivi e sessuali), un tema centrale solitamente esplorato da Salvador Dalì e da altri artisti del movimento surrealista.
Analisi dell’opera d’arte
La tavolozza dei colori del dipinto è composta principalmente da colori pastello chiari di tonalità fredde di blu e grigio con toni caldi contrastanti di arancioni, marroni e gialli. Il dipinto ha un’atmosfera sommessa, con un morbido gradiente di blu che sfuma nell’arancione chiaro, che suggerisce un’alba o un’ora iniziale della sera. Il corpo di Gala è reso in calde tonalità neutre, mentre il melograno, il pesce e le tigri appaiono vivaci, come un fuoco, in vibranti toni arancioni e gialli. I colori e le forme sono dipinti in uno stile iperrealistico per esaltare le qualità naturalistiche degli elementi e confondere i confini tra sogno e realtà; ogni elemento è dipinto con dettagli meticolosi e raffinati, mentre i toni chiari e scuri sono usati per creare volume.
L’uso dell’ombra è limitato nel dipinto, il che implica la mancanza di luce diretta, tranne che nella parte inferiore sinistra sotto la roccia piatta, che dà l’impressione che la roccia galleggi sopra le acque calme.
La texture di questo pezzo è resa molto liscia in tutti gli elementi, producendo un effetto di morbidezza e una foschia da sogno nella scena.
Lo stato d’animo di questo brano è al tempo stesso molto sereno e allarmante. La tranquillità dell’ambiente, tuttavia, è interrotta da una sensazione di terrore, che qualcosa di brutto stia per accadere, quando si vedono le due feroci tigri incombere sulla donna addormentata.
La composizione prevede l’uso della prospettiva, come indicato dalla linea dell’orizzonte e dalla piccola isola rocciosa in lontananza. La figura femminile nuda è posizionata in primo piano appena sotto il centro dell’opera, le tigri al centro, il mare e l’elefante sullo sfondo. Il punto focale dell’opera è costituito dalle due tigri, appena fuori dal centro dell’opera, che mostrano il loro dominio sul corpo nudo e vulnerabile di Gala, che sta per essere predata. Lo spazio tra le tigri e Gala intensifica la drammaticità del momento inevitabile, che fortunatamente si libererà al risveglio del sognatore. In quest’opera c’è una discreta quantità di spazio vuoto, sia nel mare che nel cielo, che aumenta la sensazione di tranquillità e attira l’attenzione sugli elementi raffigurati nel dipinto.
Le dimensioni del melograno e del pesce sono esagerate rispetto al resto degli elementi della composizione, il che enfatizza la qualità onirica e il simbolismo dell’opera.
Altre opere dell’artista
Alcuni dipinti in stile simile di Salvador Dalì:
- La persistenza della memoria (1931)
- Grande masturbatore, (1929)
- L’uomo invisibile (1929)
- Metamorfosi di Narciso (1937)
- Cigni che riflettono elefanti (1937)
