Les artistes s’inspirent de partout, et lorsqu’ils travaillent dans l’art conceptuel, il est constamment nécessaire de générer de nouvelles idées et de nouveaux designs. Créer des accessoires pour un univers est l’un des types d’art conceptuel les plus beaux mais parfois les moins appréciés. Tout peut être un accessoire, qu’il s’agisse d’une arme légendaire, d’un objet sacré, d’un ustensile de cuisine ou d’un véhicule. Même des éléments de la nature ou des bâtiments entiers doivent être conceptualisés pour s’adapter pleinement au monde que nous créons ou pour être utiles aux personnages.
Nous avons créé cette galerie avec l’idée d’inspirer d’autres artistes et de découvrir la magie derrière la création d’accessoires dans l’art conceptuel.
Des accessoires fantastiques aux accessoires très réalistes ou même futuristes, vous pourrez voir ici des exemples étonnants de professionnels des médias et, espérons-le, trouver de l’inspiration pour votre propre travail.
Prop Concept Art : Armes
Armes de sang – Selin Aydin
Ici, nous pouvons voir comment l’artiste joue avec les formes et les couleurs pour nous montrer le concept d’armes avec des capacités de transformation liées au sang, une partie d’exploration de son projet personnel appelé « Iron ».
Ensemble d’armes : Hanté — Jenny Brozek
Ces armes sont un excellent exemple d’intégration de concept, les couleurs, les formes et les multiples éléments rendent ces accessoires uniques et reconnaissables, les armes prennent vie non pas à cause de la quantité de détails mais à cause du dynamisme et de la personnalité que l’artiste leur a donné.
Armes de défi — Satoshi Arakawa
Nous avons choisi cette pièce parce qu’en plus de l’excellente conception et de la caractérisation, ici nous pouvons apprécier les multiples idées derrière un seul atout. Le travail d’Arakawa est impeccable et on apprend beaucoup rien qu’en regardant les éléments conformes à cet accessoire.
Concepts d’armes Oasis — Laura Onderwater
Allant avec une approche plus futuriste, ces conceptions définissent une esthétique pour le monde créé par l’artiste. Avec un style pictural pointu, l’artiste nous fait imaginer les scénarios possibles et les utilisations que pourraient avoir ces armes.
Prop Concept Art : Bâtiments
Concepts de construction — Klaudia Bezak
Dans cette pièce, nous pouvons apprécier l’exploration que l’artiste a faite de plusieurs bâtiments ruraux et primitifs, adaptés à un univers post-apocalyptique. Les couleurs douces contrastant avec les tons bleus et rougeâtres et les formes fortes font ressortir les motifs et fonctionnent à merveille pour les personnages.
Bâtiment Rage — Sparth
Après les vibrations post-apocalyptiques et dystopiques, nous avons ici de superbes illustrations de Sparth, où avec une technique de pinceau rugueux, une composition étonnante, le message est clairement communiqué. Grande exploration des bâtiments et des paysages du directeur artistique de HALO.
Vignette du concept — Lê Long
Ici, nous pouvons apprécier l’exploration de la forme et du design en utilisant le contraste et la composition monochromatiques, l’artiste transmet le message du futur, de la science-fiction et de l’espace uniquement avec l’utilisation de formes dynamiques et de volumes épurés.
R351D3NC3 — Bodgan Tufecciu
Ici, nous pouvons voir l’utilisation de formes, de couleurs et de textures qui donnent vie au concept étonnant d’une résidence militaire futuriste. Les éléments naturels se fondent dans chaque concept, ne faisant qu’ajouter à l’idée de discipline et d’organisation.
Prop Concept Art : Véhicules
Véhicules spatiaux — Sparth
Dans cette pièce, nous pouvons apprécier la conception et l’exploration d’un véhicule spatial, en jouant avec les formes et les teintes de bleu, l’artiste nous montre deux idées qui servent des objectifs similaires mais avec des approches très différentes. Un autre grand morceau du travail personnel du directeur artistique de Halo.
Canopée du projet – Atomhawk
L’exécution de ce concept est assez impressionnante, non seulement à cause des visuels forts et du langage des formes, mais à cause du processus de réflexion et de l’exploration derrière l’idée d’un véhicule submersible qui est également un élément essentiel pour le jeu « Project Canopy ».
Exploration de véhicules Mortal Engines – Rémi Dubois
Après les vibrations steampunk, nous avons ici quelques concepts pour le film Mortal Engines, où les véhicules étaient une partie essentielle de l’intrigue du film. La quantité de détails que les artistes ont inclus dans ces concepts est impressionnante, mais les formes et les couleurs sont ce qui en dit long sur l’utilisation possible et les histoires derrière ces conceptions.
L’Ascension des Badlands — Kris Thaler
Passant maintenant à une ambiance plus militaire / post-apocalyptique, ces conceptions explorent et montrent plusieurs concepts pour les véhicules d’un décor de zombies, ajoutant des éléments pour montrer la polyvalence et la personnalité ainsi que l’idée de scénarios possibles et de changements dans le temps pour chaque véhicule. Travail incroyable des studios Rmory et Kris Thaler.
Prop Concept Art : Actifs
Pompe à oxygène — Tanya Shcer
Ce concept de station de pompage d’oxygène est un excellent exemple d’utilisation des couleurs et des contrastes, on peut voir sur la gauche les premières conceptions de cet atout. Le style caricatural mélangé à des notes de réalisme donne vie à l’actif et les éléments supplémentaires contribuent davantage à son histoire.
Conception d’accessoires fantastiques — Richard Fleming
Ce beau design a passé de nombreuses étapes d’exploration où nous pouvons voir comment l’artiste a réussi à unifier plusieurs éléments en un seul élément, les belles couleurs et le mélange de différentes techniques de pinceau contribuent à l’univers fantastique pour lequel ces accessoires ont été créés.
Traqueur de chaleur — Necipcan Karakus
En optant pour une ambiance plus post-apocalyptique, nous avons ici un art conceptuel de suivi de la chaleur, où nous pouvons voir comment les artistes explorent non seulement les possibilités en matière de conception, mais aussi des niveaux élevés d’interaction avec les personnages ou les joueurs. Le niveau de détail dans le rendu final du concept est impeccable, on peut à coup sûr imaginer les aventures que ce tracker thermique a eues dans le passé.
Design de table Franke — Bikki Rajbhar
Cette pièce intrigante mais magnifique joue avec les textures et les couleurs pour obtenir le look surutilisé et réutilisé dont le projet Franke avait besoin. Les morceaux de ferraille et de bois semblent prendre vie, mélangeant le fantasme avec des notes de réalité d’une manière impressionnante, et c’est la raison exacte pour laquelle cette pièce est sur notre liste.
Illustration conceptuelle de l’accessoire : Nature
Concept de plantes — Davi VDB
Les différents composants de la nature que vous voyez dans cette pièce sont des créations pour un jeu qui ont été merveilleusement exécutées par l’artiste Scher jouent un rôle très important non seulement dans la définition du style du jeu mais aussi dans la création de l’ambiance, les différentes émotions que nous pouvons percevoir à partir de chaque design est ce qui les rend si attrayants et terrifiants à la fois.
Gardiens du trésor — Yana Tosheva
Dans cette pièce, nous pouvons apprécier la conception et l’exploration des couleurs que l’artiste a faites où il n’implique pas seulement la nature mais aussi des éléments fantastiques pour livrer cette grande pièce. Le mélange entre les techniques de contraste élevé et de pinceau doux confère à ce design un charme particulier qui n’est renforcé que par la sélection des couleurs.
Concept de flore extraterrestre — Igor Vitkovskiy
S’éloignant du cadre fantastique, nous avons ici un excellent exemple d’exploration de la nature d’un autre monde, où l’artiste utilise des formes géométriques et organiques reliées entre elles pour créer l’illusion d’une nature extraterrestre. Les couleurs contrastées par rapport à ce à quoi nous sommes habitués dans notre réalité accomplissent la mission d’emmener le spectateur vers d’autres planètes et écosystèmes.
Arbre de lave — Sean Kwon
La combinaison de différents éléments de la nature a toujours un effet particulier sur le public. Dans ce cas, la combinaison du feu, de la lave et de la nature se fond parfaitement avec les épines et les feuilles épineuses, mais l’éclairage est ce qui rend cette pièce si attrayante visuellement. Un excellent exemple sur la création d’accessoires de la nature dans l’art conceptuel.
